L'Allemagne d'après-guerre était à l'avant-garde des nouveaux styles et mouvements dans l'art et le design. Les innovations dans l'art de Weimar ont été façonnées dans une large mesure par les conditions sociales et économiques de l'Allemagne d'après-guerre.
Facteurs façonnant l'art de Weimar
L'impact de la Première Guerre mondiale, l'effondrement de la monarchie wilhelmienne et la fin du gouvernement autoritaire ont tous affecté la communauté artistique allemande. Les artistes allemands ont commencé à remettre en question les valeurs et les styles traditionnels, en particulier l'art prussien du XIXe siècle qui mettait l'accent sur la force, l'autorité et le militarisme.
Ces artistes modernistes ont commencé à abandonner les formes traditionnelles et ont expérimenté de nouveaux styles et techniques. Ce faisant, ils ont emprunté à d'autres mouvements artistiques tels que le réalisme social, le mouvement artistique pro-socialiste qui a émergé en Russie soviétique. Les artistes de Weimar ont également incorporé leurs propres idées qui reflétaient les conditions et les attitudes de l'époque.
Cette révolution artistique n'a pas plu à tout le monde. Les traditionalistes et les réactionnaires détestaient l'art de Weimar. Ils pensaient que c'était décadent, frivole et inutile. Quand le gouvernement a cédé la place à Adolf Hitler les nouveautés National-socialistes en 1933, de nombreux aspects de l'art de Weimar ont été directement attaqués par le nouveau régime.
L'impact de la guerre
Les effets persistants de la Première Guerre mondiale ont eu un impact évident sur l'art de l'époque de Weimar. Nulle part cela n'a été plus visible que dans le travail de Otto Dix.
Ancien soldat qui a servi presque toute la durée de la guerre, Dix a été hanté par ses expériences de guerre au point de s'effondrer mentalement. Il s'installe à Dresde, l'une des principales villes artistiques d'Allemagne, où il est influencé par les expressionnistes, le mouvement Dada et d'autres écoles modernistes.
Au début des années 1920, Dix a commencé à travailler sur une série de peintures représentant la guerre. Il a utilisé des tons sombres et des détails grotesques, montrant des soldats blessés, des corps en décomposition et des squelettes pour dépeindre les horreurs de la guerre mécanisée. La plus connue de ces pièces est probablement La tranchée (1923, voir image ci-dessus).
Dix a également représenté le front intérieur de Weimar, peignant des représentations d'anciens combattants estropiés et de civils désespérés dans les rues de Berlin. Les thèmes confrontés et les détails monstrueux dans le travail de Dix ont créé un tel émoi que de nombreuses galeries l'ont mis sur liste noire.
En arrivant au pouvoir, les nazis ont considéré Otto Dix comme un «artiste dégénéré» et lui ont ordonné de peindre des paysages. Beaucoup de ses pièces les plus anciennes ont été retirées de l'exposition publique ou brûlées.
Dadaïsme
Bien que n'étant pas originaire d'Allemagne, le mouvement artistique Dada y est également devenu populaire au début des années 1920. Le dadaïsme est apparu en Suisse pendant la guerre. On peut le trouver dans la peinture, le graphisme, la photographie, la littérature et la poésie.
Les artistes Dada formaient un groupe anarchiste, contrairement à tout mouvement artistique établi. Ils méprisaient la guerre, rejetaient la tradition et rejetaient les valeurs de la classe moyenne capitaliste. Au lieu de cela, ils ont cherché à créer un mouvement artistique «tout va bien» qui célébrait le chaos et le désordre.
Certains artistes Dada ont exprimé leur souhait d'offenser les amateurs d'art et de détruire les perceptions de ce qu'est réellement l'art. Les créations dadaïstes n'avaient ni forme ni règles logiques: elles étaient destinées à choquer ou à confondre. Les artistes de Dada ont largement utilisé le collage et le montage, bien que ces compositions aient rarement eu beaucoup de sens, voire aucun.
George Grosz et Hannah Hoch étaient à l'avant-garde d'une petite mais prolifique clique Dada basée à Berlin.
La plupart des artistes allemands, cependant, étaient trop politiquement motivés pour être emportés par le dadaïsme. Ils ont préféré ne pas se séparer des événements politiques et sociaux de la période de Weimar. Même le collage de Hannah Hoch Coupez avec le couteau de cuisine Dada lors de la dernière époque culturelle de Beimar à Belly en Allemagne, bien que décousu et aléatoire, contenait toujours des connotations politiques.
L'essor du Bauhaus
Le mouvement artistique le plus influent de l'époque était le Bauhaus. Pionnier par l'architecte Walter Gropius, Bauhaus était le nom d'une école d'art située dans la ville de Weimar. Le nom était une inversion de Hausbau ('house design'), signe que Gropius voulait révolutionner la façon dont les maisons et leur contenu étaient imaginés.
L'école du Bauhaus a fonctionné de 1919 à 1933, date à laquelle elle a été fermée par les nazis. Pendant ce temps, il a formé des centaines d'artistes, architectes, sculpteurs et graphistes.
L'influence de l'école est devenue visible dans de nombreux aspects du design allemand: des arts de l'atelier à l'architecture; la conception d'espaces intérieurs, d'objets et d'appareils ménagers; même des objets simples comme des polices et des symboles.
L'un des principaux objectifs du Bauhaus était de concilier le style artistique avec la production industrielle de masse. Les artistes du Bauhaus souhaitaient non seulement expérimenter de nouveaux styles, formes et formes, mais les faire produire en grande quantité pour les consommateurs.
La plupart des pièces du Bauhaus n'étaient pas destinées à être des pièces uniques pour les galeries et les musées - elles ont été créées pour des gens ordinaires à la fois pour leur fonction et leurs qualités esthétiques. Le Bauhaus était intrinsèquement moderniste parce qu'il acceptait et cherchait à travailler avec ces nouvelles industries, technologies et mécanisations.
Dessins du Bauhaus
L'une des premières innovations du Bauhaus a été la conception graphique et la typographie. Les concepteurs du Bauhaus ont développé de nouvelles polices audacieuses qui véhiculaient des messages avec style et simplicité. Ils ont abandonné les éléments stylistiques qu'ils jugeaient inutiles, tels que les empattements et l'utilisation de majuscules et minuscules.
Les polices Bauhaus utilisaient des formes simples. Ils étaient audacieux, accrocheurs et élégants mais suffisamment simples pour être lus rapidement. Les designers du Bauhaus ont également expérimenté les couleurs, développant des théories sur où et quand elles devraient être utilisées et dans quelles combinaisons.
Au milieu des années 1920, le mouvement Bauhaus produisait des designs de meubles qui embrassaient des formes simples mais fonctionnelles. Les meubles Bauhaus ont largement utilisé de l'acier tubulaire et des matériaux synthétiques au lieu de matériaux traditionnels comme le bois, le cuir et le tissu. Cela signifiait qu'il pouvait être produit en série à un coût inférieur, car il y avait peu de rembourrage ou de fabrication artisanale requis.
Les meubles Bauhaus étaient conçus pour être minimalistes et épurés tout en étant confortables et ergonomiques. L'un des meubles les plus célèbres associés au Bauhaus était la `` chaise cantilever '', un design en forme de S sans pieds arrière. Il est encore couramment utilisé dans les meubles de bureau et d'extérieur.
1. Le système politique détendu de la République de Weimar a permis aux artistes une plus grande liberté. Ils étaient également influencés par les conditions sociales et économiques.
2. Les artistes de Weimar se sont inspirés des mouvements internationaux et ont adopté leurs propres innovations. Des peintres comme Otto Dix ont utilisé des thèmes et des images anti-guerre forts.
3. D'autres artistes de Weimar ont été entraînés dans le dadaïsme, un mouvement originaire de Suisse. Il rejetait les vieilles pratiques et célébrait l'anarchie et le chaos.
4. Le mouvement artistique le plus connu de l'entre-deux-guerres est le Bauhaus, fondé par l'architecte Walter Gropius et basé dans son école de Weimar.
5. Le Bauhaus a cherché à réconcilier les styles artistiques modernistes avec la production industrielle de masse et le consumérisme. Le style Bauhaus est devenu synonyme de la période de Weimar.
Citations: culture de Weimar
Le manifeste de Dada (1919)
Informations de citation
Titre: «Art de Weimar»
Auteurs: Jennifer Llewellyn, Steve Thompson
Editeur: Histoire Alpha
URL: https://alphahistory.com/weimarrepublic/weimar-art/
Date publiée: 3 octobre 2019
Date d'accès: La date d'aujourd'hui
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